在场的其他人，眼神都有一些波动，傅子雯的话，引起了他们的心动。
“是的，这个要谢谢傅老师的鼎力支持。”林启华含笑道，“咱们就以女子十二乐坊为例，国乐演奏，大家的第一印象，就是《高山流水》、《平湖秋月》这些经典作品。
确实非常经典，华夏人都耳熟能详，但是，正是太经典了，历史太悠久了，大家对他们都没有新鲜感，反而成为了桎梏国乐发展的牢笼。
想要走出一条新的道路，就要打破这个牢笼，这就是我说的，原创。
大家试想，如果女子十二乐坊在春晚上，正儿八经地演奏《八面埋伏》，大家会有什么感觉吗？可能打个呵欠，就过去了。
但是，她们演绎的《奇迹》，却让大家耳目一新，为之震撼，人还是那人，技术还是那技术，为什么换了一首歌，结果就天差地别？
无他，变化，带来新的视听冲击，带来新的感受，这就是原创的魅力，让国乐新生同样也让民乐新生的重要原因。
所以，女子十二乐坊在春晚一夜成名以后，我没有让她们趁机捞金，而是把她们都赶去了大西北，吃了很长时间的沙子。
回来后，拿出了《敦煌》这张专辑，在南韩演唱会上，一曲惊人天下知，真正打出了她们的世界知名度。”
“这，同样是原创的魅力，在以后，她们除了在南韩、霓虹等地发展外，每年都要抽出两三个月的时间，到各地去采风，寻找新的音乐元素。
不单止要走敦煌，感受丝绸之路的历史文化；还要到陕北去，感受华夏民族的起源，感受一下长江黄河的浩瀚之势；
要去河洛去，感受一下历史的厚重；到北国去，感受一下白山黑水之美；到大洋去，亲身体会海洋的浩淼无垠；到世界各地去，感受不同的历史文化。
只有拿出更多的作品来，她们才能够不断进步，最终成为世界著名的组合，甚至踏上格莱美的颁奖舞台，展示我们的国乐之美。”
林启华认真地说道，结合女子十二乐坊和长风乐队的实际案例，显得非常吸引人。
在座的，都是久经世面的老前辈，都有着足够的战略眼光，自然明白，林启华所说的，是民乐发展的最适合的道路。
“但是，创作，是那么容易的吗？”有一个老前辈问道。
“不容易，但是必须走这条路。”傅子雯坚定地站在了林启华这一边，“搞音乐，不能躺着赚钱，必须要付出艰辛的努力，以前我们都是演奏经典曲目，以技术称雄。
现在我们要转变观念，创作和技术并举，真正走出民乐的康庄大道。
谁能适应这个新形势，谁就能成功，名利双收，谁不能适应，那么就让位，被淘汰，这也是市场化，玩不起，就别玩，总会有人玩得起，我们就需要这样的玩得起的人。”
“没错，子雯说的很对。”齐兰慧地位崇高，说起话来，更加直接，“我们都老了，觉得有些不可思议，但是，当今的世界就是这样，你不改变，就等死。
不管是国乐还是戏剧或者其他民族音乐形式，都要学会创新、尝试去创新，不单单要旧瓶装新酒，还要学会把旧瓶翻新，新瓶装新酒。
顺应时代发展，根据我们的实际情况，更新我们的表演形式，尝试和流行音乐相结合，找出适合的道路；
坚持原创，寻找灵感，创作出新时代的国乐、戏剧等全新的作品，我相信，给他们足够的时间、空间，一定不会让我们失望。”
靳凯复也表态道，“我们的国乐，之所以，会成为经典，就是因为这些作品，代表着一个时代的缩影或者一种感情的升华。
例如《高山流水》，我们想到了伯牙和子期；听到了《八面埋伏》，我们可以遥想那一场世纪之战；听到《汉宫秋月》，我们可以想象那皇宫深深的景象。
正是因为作品承载的东西，让这些作品，成为经典，流传下来，但是，这不是这个时代的东西，沧海桑田，我们可以欣赏，但是不能让我们动容、感动。
我们需要做的，是创作具有我们新时代特色的作品，承载我们新时代的感动，不是阳春白雪，而是下里巴人。
所以，只有原创，才是我们民乐的出路，这一点，毋庸置疑，这也是我们这一代音乐人的责任、担当。”
两个地位崇高的前辈一锤定音，大家也都是明白人，纷纷点头表示赞同，谁不想自己的这个领域好起来？
“谢谢大家，下面，我详细描述一下这个民乐计划的主要内容。”
林启华感激地点点头，把自己的计划抛了出来。
很简单，分为四步走，第一步，是历时一年的时间，和央视合作，在全国范围内，海选优秀的民乐组合，挑选出有技术更有新作品的优秀民乐表演家。
要技术，更要作品，这两个，成为了硬指标，选拔条件，分为两个，第一个，可以以任何作品，包括经典作品，来展现你的基本功和技术。
第二个，则是必须要有自己的原创作品，挑选优秀的有潜力的作品。
第二步，组织进行必要的培训和采风，创作更多更好的作品，进行必要的打磨。
第三步，组成最后的民乐阵容，在国内举行巡回表演，提升表演实力，试验表演效果。
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